Je suis une montagne
J’ai tenté d’imaginer ce que ce serait d’être un arbre. J’ai ressenti le passage des siècles, que l’odeur du monde était différente quand je suis né. J’ai senti les saisons qui passent, le soleil, la pluie, le vent, le froid, les grondements du sol, le ruissellement entre mes racines, le feu passé proche de moi, les animaux qui m’ont frôlé et habité, la mousse qui m’a colonisé. Jamais je n’ai eu peur, jamais je ne me suis protégé. J’ai accepté d’être traversé par les éléments car je suis élément, j’ai accepté d’être affecté par la nature car je suis la nature.
Le plateau sera habité par la chaleur, la pluie, le vent, des grondements sourds, des odeurs de plaine et de désert. La lumière dessinera des aubes, des halos, des soleils éclatants, elle nimbera les corps de sa force avant de se retirer et de laisser venir la nuit d’autres mondes que le nôtre.
Placé au cœur du plateau, le spectateur est invité à laisser les éléments le traverser. Il sera arbre, rocher et montagne, les éléments vivront autour de lui, à travers lui et en lui. En invitant à une forme de lâcher prise et de communion, Je suis une montagne propose une expérience du présent.
Durée estimée 1h30
Jauge, selon le nombre de représentations : 40 à 60 personnes par représentation en fonction de la taille du plateau, toutes les 1h30, dans la limite de 6 séances par jour. Il est possible de jouer la pièce à répétition avec une séance à 18h, 19h30 et 21h par exemple. La capacité d’accueil par jour peut donc monter à 360 personnes.
Création le 13 novembre 2024
Théâtre de Liège, Belgique
Festival Impact
Projet repéré par l’Onda
Conception & écriture Eric Arnal-Burtschy
Conseil création sonore en cours
Création odeurs URCOM, Laboratoire de chimie organique et macromoléculaire – CNRS, Université du Havre
Direction technique Raphaël Noël
Chef électricien Marc Duchâteau
Direction technique Raphaël Noël
Programmation Kevin Alf Jaspar & Pascal Demez – DRUW_Audio
Administration & production Zoé Siemen & Camille Poulain
Diffusion & développement Ad Lib, Support d’artistes
Production BC Pertendo
Coproduction Théâtre de Liège | Le 9-9 bis | CCN de Grenoble | Le Volcan – Scène nationale du Havre | Festival Chroniques, Marseille | La Croisée, rencontres professionnelles du spectacle vivant en Hauts-de-France | Théâtre de la Vignette | Fondation d'Entreprise Hermès
Avec l’aide de DRAC Hauts-de-France | Région Hauts-de-France | Département du Pas-de-Calais
Soutiens De Grote Post, Oostende | workspacebrussels | Centre Wallonie Bruxelles et la Ménagerie de verre, Paris | Seoul Performing Arts Festival | L’Oiseau Mouche, Roubaix | Le Gymnase – Centre de développement chorégraphique national | Le BAMP, Bruxelles | La Maison du Théâtre d’Amiens et le Safran Scène conventionnée d’Amiens Métropole | Boom’Structur
En tournée
2024
2 > 4 novembre | avant-premières | temps-fort ETC | Théâtre de Liège, Liège, Belgique
13 > 16 novembre | Création | festival Impact, Théâtre de Liège, Liège, Belgique
20 novembre | La Croisée 2024 | La Faïencerie, Creil
2025
16 > 19 janvier | Festival Chroniques, Marseille
4 > 6 mars | Le Volcan, scène nationale, Le Havre
19 > 21 mars | La Maison du Théâtre d’Amiens, Amiens
26 > 28 mars | Théâtre de la Vignette, Montpellier
04 > 11 avril | Le 9-9bis, Oignies
Septembre | De Grote Post, Ostende
Octobre | Performing Arts Festival, Seoul
Autour du spectacle
Différentes actions peuvent s'imaginer en écho au spectacle :
Re-sentir le monde, conférence
Comment retrouver l’odeur de la pluie ou d’un océan ? Comment crée-t-on une odeur, quel est son impact sur nos perceptions, quelle interaction a-t-elle avec les émotions ? Eric Arnal-Burtschy et la chimiste Géraldine Savary* de l’URCOM, laboratoire de chimie de l’Université Le Havre Normandie ont collaboré à la création des odeurs du spectacle. A travers cette conférence olfactive, ils abordent ces questions qui réinterrogent la manière dont nous percevons et ressentons notre environnement.
Créer du sentir, atelier
"Je ressens souvent que ce que je veux exprimer à l’autre serait plus juste si je pouvais compléter par une autre dimension que celle du langage, qu’il fallait aussi dire par un toucher, un geste dans l’espace ou le partage d’une expérience sensible."
S’appuyant sur le travail que je développe autour du mouvement et les recherches menées par l’URCOM, laboratoire de chimie de l’Université Le Havre Normandie autour de la création des odeurs, cet atelier est une invitation à explorer comment nous pourrions dire à l’autre autrement. Partant de l’exploration de notre propre corps, l'atelier propose aux participants de créer une odeur qui leur soit propre, une odeur qui porte une intention qu’ils aimeraient exprimer à l’autre. Le petit flacon avec lequel chacun repartira pourra alors faire office d’outil poétique (ou de kit d’urgence) au cas où il y aurait besoin de communiquer au quotidien de façon plus sensible.
* Géraldine Savary est chercheuse au laboratoire URCOM de l’Université Le Havre Normandie. Depuis plus de 15 ans, elle développe l’analyse sensorielle olfactive notamment dans le domaine des arômes et des parfums. Elle a dirigé plusieurs thèses et projets de recherche afin de mieux comprendre le lien entre perception des odeurs et propriétés chimiques et elle a formé plusieurs centaines de personnes aux méthodes permettant de caractériser objectivement nos sensations olfactives.
Résidences 2024
mai | URCOM-CNRS-Université du Havre | résidence autours des odeurs
24 juin > 06 juillet | le 9-9bis, Oignies
15 > 26 juillet | le Gymnase, Roubaix
26 août > 06 septembre | l'Oiseau Mouche, Roubaix
09 > 20 septembre | Boom'Structur, Clermont-Ferrand
30 septembre > 12 octobre | CCN2 Grenoble
21 octobre > 09 novembre |Théâtre de Liège
Nous organisons des ouvertures plusieurs fois par résidence pour expérimenter des parties du projet en conditions réelles avec du public, avec un temps d'échange à la suite en individuel ou en petit groupe.
Si vous désirez venir partager l'un de ces temps avec nous, vous pouvez contacter Zoé par mail
Les étapes de la création
Les dernières résidences au Théâtre de Liège et De Grote Post, de mars à mai, sont consacrées au développement d’outils spécifiques pour donner corps aux élèments. Sur le plan matériel, cela implique de pouvoir les générer avec une précision suffisante, avec par exemple le rythme de la pluie, la taille des gouttes qui la compose ou la manière dont ces gouttes vont se répartir sur les corps des spectateurs.
En termes d’écriture, nous avons développé une partie logicielle afin que ces corps puissent avoir une sorte de présence dans leurs déplacements. La partie la plus délicate a été de pouvoir faire cela en direct au plateau, de la même manière que lorsque l’on travaille avec un être humain sur scène : pouvoir reprendre une traversée de la lumière, préciser la suspension d’un corps sonore, moduler l’intensité de la pluie ou travailler la composition d’une odeur afin qu’elle puisse saisir le plateau de la manière voulue.
Note artistique_extrait
Comment mettre en mouvement les éléments ?
L’implicite quand on parle du corps dans le champ de la danse est qu’il s’agit du corps d’un humain en mouvement. Je crois que l’implicite pour moi quand je parle de corps est que ce corps est multiple. Il peut être celui d’un danseur ou d’une danseuse, mais aussi celui du spectateur, celui de la lumière, d’un autre élément tel que le vent ou la pluie ou celui d’un animal : en fait, n’importe quel objet matériel dont il est possible d’écrire le mouvement ou avec lequel il est possible de travailler sur la manière dont il est organisé ou s’organise dans l’espace.
C’est le sens littéral de l’expression « donner du corps à », ou « prendre corps » : quelque chose qui devient réel et s’organise. Je "donne corps" sur scène, je "fais prendre corps" sur scène, que ce corps soit préexistant ou non.